Наталья Цветкова: «Важно думать не о признании, а о ценности, которую вы создаете»
Поделиться
Фотограф, победитель и судья международных конкурсов, соединяющих искусство и бизнес, — о том, что отличает хобби от профессии, и как она сделала творческое увлечение частью экономики креативной индустрии.
Фото: Из личного архива Цветковой Натальи
Креативные индустрии стали одним из приоритетных направлений развития страны. Креативная экономика, как было заявлено во время обсуждения ее Стратегии развития до 2036 года, уже сейчас растет быстрее экономики страны. По плану, доля креативных индустрий в ВВП к 2030 году должна вырасти до 6%, с нынешних 4,2%. Но, как отметили участники обсуждения Стратегии, потенциал большинства регионов пока не раскрыт: творческих людей много, но встроиться в экономику удается не всем. Умение создавать яркие и оригинальные работы, и умение строить на этом бизнес, по словам фотографа Натальи Цветковой, два разных навыка. Всего три года назад фотография была для нее способом самовыражения, сейчас она сотрудничает с организаторами деловых мероприятий в сфере индустрии моды, побеждает в международных бизнес-премиях и рассматривает фотографию как часть общей экономики. Что это значит, и как она сама стала предпринимателем, опираясь на увлечение — в интервью с Натальей Цветковой.
Наталья, еще три года назад фотография была вашим хобби, а теперь вы — предприниматель в креативной индустрии, победитель премий и автор персональных выставок в России и за рубежом. Расскажите, как вы поняли, что увлечение может стать источником дохода и признания?
Фотография всегда была для меня способом видеть красоту в людях и сохранять важные моменты. В 2020 году, когда привычный ритм жизни изменился, я поняла, что хочу посвятить этому больше времени. Постепенно увлечение превратилось в профессию и уже в 2023-м у меня появились первые коммерческие съемки, затем крупные проекты, выставки и сотрудничество с брендами. В какой-то момент стало очевидно, что именно фотографией я хочу заниматься профессионально.
Многие талантливые фотографы так и остаются на уровне ремесла, а ваши работы выставляют на международных деловых премиях, где участвуют тысячи человек. Что изменилось в вашем восприятии съемки, когда хобби стало бизнесом?
Сложно было перестроить мышление. Когда фотография — это хобби, ты снимаешь, как тебе заблагорассудится. Когда это бизнес, ты отвечаешь за результат, сроки, ожидания клиентов и собственную репутацию. Мне пришлось учиться выстраивать отношения с заказчиками, создавать личный бренд и постоянно подтверждать свой уровень. Это позволило превратить увлечение в востребованное дело и поучаствовать в международных премиях Best Business Awards (англ. «Награды за лучший бизнес» — Международная премия для предпринимателей и топовых специалистов, прим. ред.) и Successful Ladies Awards (англ. «Награды успешных женщин» — Международная премия лучших женщин в сфере бизнеса, науки, творчества и спорта, прим. ред.).
За последние годы вы стали лауреатом премий, объединяющих бизнес и представителей креативных индустрий из разных стран. Что помогло вам превратить творчество в коммерчески успешное дело?
Во-первых, развитие гибких навыков — эмпатии, умения аргументировать идею. Во-вторых, знакомства с людьми из индустрии, которые смогут дать рекомендацию. В-третьих, постоянная учеба. Креативная индустрия быстро меняется, важно вовремя подстраиваться. Ну, и ключевым фактором стало понимание, что фотография должна иметь ценность для конкретной аудитории. Поэтому я стараюсь сочетать авторское видение с пониманием задач проекта: кому он адресован, какую эмоцию или идею должен передать. Однако важно думать не о признании, а о ценности, которую вы создаете.
Как вы, работая на стыке фотографии и креативного бизнеса, подходите к созданию проектов: как определяете, какие работы будут востребованы у аудитории?
Когда речь идет о международной площадке, важно учитывать способность работ вступать в диалог с разными группами зрителей: коллекционерами, представителями бизнеса, медиа. Важно анализировать формат события, его идеологию и состав гостей. Гениальная работа может не сыскать внимания, если будет показана не на том событии. Например, на моей персональной выставке за рубежом в рамках выставки моды и искусства, собравшей более 1000 гостей и свыше 150 журналистов и блогеров, пересекались мода, искусство и деловая среда, поэтому я отбирала работы, которые одновременно визуально выразительны, эмоционально считываемы и соответствуют эстетике индустрии. При этом я опираюсь на свою авторскую методику, где оцениваю каждую работу по трем параметрам — техническому, художественному и маркетинговому. Это помогает понимать, какие изображения будут работать на площадке.
Работа с разными форматами — от портретной и модной съемки до арт-проектов и репортажей — легла в основу авторского подхода к созданию коммерчески востребованных фотографий, но недавно вы сделали свои методы общедоступными, выпустив книгу. В чем ваш мотив?
Для меня это стало продолжением профессионального пути. Многие фотографы совершают одни и те же ошибки в начале, поэтому я разработала методику, которая помогла бы выстроить весь процесс — от идеи и подготовки съемки до постобработки и презентации работ.
Современная фотография перестала быть только искусством. Сегодня это часть креативной индустрии, где важны понимание потребностей клиента, умение создавать востребованный продукт и профессионально презентовать его.
Что нужно в итоге, чтобы хобби выросло в бизнес? Например, по каким критериям вы понимали, что перед вами полноценный участник креативных индустрий, когда оценивали проекты всероссийской премии «Лучшие таланты. Эксперты», цель которой — поддержка и признание заслуг креативных лидеров и бизнес-экспертов?
Важно, чтобы за его работой стояла собственная идея и понимание того, какую ценность она создает. Я обращаю внимание на сочетание трех вещей: профессионального мастерства, авторского подхода и способности доводить проект до результата.
Важно, чтобы специалист умел работать не только в комфортных для себя условиях. В креативной индустрии приходится решать разные задачи, взаимодействовать с заказчиками, командой, учитывать ограничения и при этом сохранять качество и индивидуальность. Поэтому для меня показатель профессионализма — способность стабильно создавать результат в разных форматах и отвечать за него.
И, конечно, настоящий специалист постоянно развивается. Он анализирует собственный опыт, изучает новые инструменты, умеет объяснить свои решения и готов делиться знаниями.
